Guía de estudio para el 2do. Parcial.

1. PSICOLOGÍA DEL COLOR
2. COLORES CÁLIDOS
3. ACROMÁTICO
4. DEGRADACIÓN Y GRADACIÓN
5. COLORES SECUNDARIOS Y TERCIARIOS
6. OBTENCIÓN DE PIGMENTOS ( magenta+ cian, cian+ hansa, violeta + cian, etc.)
7. CONOS Y BASTONES
8. RETINA
9. HUMOR ACUOSO
10. LENTE O CRISTALINO
11. CORNEA
12. DEFINICIÓN DE PUNTO
13. SOPORTE O SUPERFICIE PARA  EL APOYO DEL PUNTO
14. TEXTURACARACTERÍSTICAS PLÁSTICAS DEL PUNTO
15. FORMA DEL PUNTO
16. INSTRUMENTO GRAFICO
17. CARACTERÍSTICAS PLÁSTICAS DEL PUNTO
18. COMPOSICIÓN DE PUNTOS ( RITMO, SIMETRIA, EQUILIBRIO)
19. ANALOGIA DE PUNTOS  (IDENTICOS, CONGRUENTES)
20. DISEMINACIÓN DE PUNTOS  ( CONCENTRACIÓN, DIFUCIÓN, DISPERSIÓN)
21. ALINEACIÓN DE PUNTOS

Analogías.

Este apunte es para el martes 29 de Noviembre dejar espacios para ilustrar en clase.

Analogía equivale a similitud, es decir, la relación que existe entre dos o más partes de un conjunto. En el ámbito del dibujo puede definirse como el grado de parecido o semejanza entre los elementos de una composición. Ahora bien, dependiendo de las cualidades visuales que presentan los puntos de una composición. Ahora bien, dependiendo de las cualidades visuales que presentan los puntos de una composición pueden distinguir tres niveles de analogía, clasificados de la siguiente manera.

Analogía de puntos idénticos.

Se presenta cuando un diseño todos los puntos reúnen las mismas características o cualidades visuales, o sea que, tienen la misma forma, color y tamaño.

Analogía de puntos semejantes.

La apreciamos cuando los puntos se relacionan tan sólo con unas de las cualidades visuales, es decir que sólo 

se parecen en su forma, en su tamaño o en su color.

Analogía de puntos congruentes.

Se obtienen al utilizar puntos idénticos en forma y tamaño, pero opuestos o diferentes en su color y agrupados formando pares.

Diseminación de puntos.

Nivel de concentración: Se produce cuando los intervalos entre los puntos de una composición son tan reducidos que prácticamente no existe separación entre ellos, generando una aglomeración tal que puede percibirse un sombreado muy oscuro.

Nivel de difusión: Se presenta cuando los puntos de una composición tienden a extenderse o propagarse a partir del nivel de sustracción, lo que permite observar un sombreado tenue.

Nivel de disperción: Cuando los intervalos entre los puntos de una composición se hacen cada vez más grandes produciendo menor sombreado y una mayor iluminación en la imagen estamos observando una dispersión de puntos.

Cabe señalar que al diseminar puntos exploramos libremente un espacio abierto, en el cual, sin la sujeción de trayectorias lineales, podemos ensayar una diseminación menos rígida y organizar los puntos intuitivamente para alcanzar diversas posibilidades visuales.

Valores tonales.

Son los diversos grados de luz y de sombra que pueden presentar cualquiera de los elementos gráficos, en este caso, los puntos, los cuales van del negro al blanco en diferentes densidades, Esto se logra:

-Mediante concentraciones, difusiones o dispersiones de puntos.

-Ampliando o disminuyendo distancias entre los puntos.

Para crear luz es necesario dispersar puntos; para la sombra, al contrario es preciso concentrarlos.

El punto como elemento de composición gráfica.

Este apunte es para el martes 22 de Noviembre dejar espacios para ilustrar en clase. Llevar plumones de colores.

Se denomina punto gráfico a la marca minima colocada sobre una superficie; es el signo más elemental de la comunicación visual. Es decir, lo más pequeño que el ojo humano puede percibir, elemento esencial que da origen al dibujo. El punto se plasma en un determinado soporte (papel, cartón, tela, etc.) de acuerdo con el instrumento con el que se marca (lápiz, pluma, pincel, rotulador, etc.) al apoyarlo sobre ésta.

Los puntos agrupado o dispersos en una superficie son percibidos de diferentes maneras. Según la distancia desde donde se observen pueden provocar la sensación de planos, percibirse como una superficie texturisada o, más aun, como una forma (figurativa o abstracta) bien delimitada.

Cualidades del punto y su relación con el campo gráfico:

Al igual que otros elementos gráficos, el punto posee cualidades visuales o caracteristicas que permiten diferenciarlo de los demás. Entre estas podemos distinguir: su forma, su tamaño, su color y textura. Asimismo, es importante considerar factores de relación del punto con el campo gráfico que lo contiene, tales como la proporción que guarda respecto a éste y su ubicación dentro del mismo.

Forma. Es la apariencia extrerna que presenta un punto, geométricamente es un elemento compositivo idealmente pequeño y abstracto, por lo tanto lo suponemos redondo, aunque puede ser regular (cuadrado, triángulo, etc.) o irregular (rectángulo, ovalo, etc.)

La forma del punto (redonda, cuadrada, amorfa, ovalada, etc.) depende básicamente del papel y de los instrumentos utilizados en su realización.

Tamaño. Es la relación entre las dimensiones del punto y las dimensiones del campo gráfico (o de tras formas situadas dentro de dicho campo gráfico). El punto debe ser acorde con el tamaño del campo gráfico donde se va a colocar.

Proporción. A mayor tamaño del campo gráfico mayor podrá ser el tamaño del punto, o bien, a menor tamaño del campo gráfico el punto deberá también reducir su tamaño, pata así, poder seguir conservando esta cualidad.

Color. Es la combinación de las propiedades, posibilidades y cualidades de los pigmentos, aplicadas al punto para generar sensaciones visuales que compositivamente le darán mayor expresividad y énfasis.

El punto representa la unidad. Los puntos se ordenan en línea o en grupo para alcanzar la categoría de forma y representar, entre muchos otros, figuras, palabras, cifras incluso imágenes abstractas.

Composición de puntos.

La composición con puntos consiste básicamente en distribuirlos de una manera ordenada dentro del espacio del campo gráfico con el objeto de lograr el mejor efecto visual posible a través de factores como la proporción, el equilibrio, el ritmo, la simetría y el contraste de los puntos

Existen básicamente do maneras de realizar una composición con puntos: la primera, mediante una guía con un orden estricto, casi matemático, la segunda de un modo libre, pero equilibrado visualmente los puntos & procurando una distribución balanceada. En el caso de la primera, se le denomina composición formal u ordenada, la cual consiste en trazar mediante líneas un esquema-guía (o reticula básica) para colocar los puntos como si se tratara de un casillero. De este modo, el espacio queda dividido en una cantidadde subdivisiones iguales y regulares, permitiendo organizar los puntos con una fuerte sensación de ritmo y simetría.

Con respecto a la segunda, conocida como composición informal o equilibrada, ésta se caracteriza porque la composición no presenta líneas estructurales. La organización y distribución generalmente es libre e indefinida,prácticamente intuitiva, la cual se consigue ordenando o agrupando los puntos de modo tal que éstos solo son distribuidos visualemente, es decir, sin una guía rigurosa.

La composición con puntos consiste en distribuirlos en el campo gráfico con:

-Proporción. Interrelación entre la variedad de puntos.

-Equilibrio. Variando tamaños, utilizando puntos claros y obscuros, ordenados y balanceados.

-Ritmo. Repitiendo puntos en espacios iguales, así como alternando o variando su tamaño, forma, color, etc.

-Contraste. Relación entre puntos contrarios, por ejemplo, puntos negros y blancos.

-Simetría. Mediante ejes o el equilibrio de puntos entre dos partes iguales.



Continuación tema de color.

Transcribir e ilustrar con imágenes relacionadas al contenido para el día martes 11 de Octubre del 2011.

Colores cromáticos:
Existen infinidad de colores cromáticos pero como ya lo mencionamos sólo tres son los colores básicos, ya que su combinación surge de los demás.
Esta infinita gama de colores cromáticos, únicamente se podrá obtener al mezclar los colores primarios. Los colores cromáticos, son todos los colores que podemos percibir.

Colores acromáticos:
Se denominan así al negro, gris y blanco, que aún cuando no se localizan en el espectro solar, producen sensaciones de color que influyen en nuestra visión.

Colores complementarios:
Están en posiciones opuestas del circulo cromático, como el rojo y el verde, el azul y el naranja o el amarillo y el violeta; es decir, un color primario y el secundario obtenido por la mezcla de los dos primarios restantes.

Colores neutros:
El negro, gris y blanco se consideran también colores neutros, porque son colores que no están definidos o determinados. Se producen al mezclar un color con su opuesto complementario; cuando uno y otro intervienen en partes iguales.

Colores análogos:
Los colores que son adyacentes en el circulo cromático y que tienen cierto grado de parecido o semejanza se denominan colores análogos. Tal es el caso del amarillo con el amarillo naranja, el violeta y el azul violeta o el azul verde y verde.

Colores cálidos:
Los que van de amarillo al rojo, pasando por el naranja; estos colores expanden la luz. Los dibujantes y pintores  utilizan colores cálidos para los  primero planos porque dan una sensación de calidez y temperatura.
Amarillo - Rojo Naranja
Amarillo Naranja - Rojo
Naranja - Rojo Violeta

Colores Fríos:
Van del verde al violeta pasando por el azul en el circulo cromáticos. Los dibujantes y pintores utilizan los colores fríos para los planos posteriores. Estos colores se perciben como una sensación de frialdad, lejanía y en algún caso tristeza.
Azul - Azul Verde
Violeta - Verde
Azul Violeta - Verde Amarillo

Los colores tiene dirección cromática o luminoso cuando son variantes obtenida ya sea por mezcla con otro color o con el blanco o el negro.
Una armonía es la combinación a partir de un solo color y sus derivados, la cual produce una sensación de continuidad, sin oposiciones o cambios bruscos.

Psicología del color.

Transcribir este apunte con ilustraciones para el día Jueves 6 de Octubre del 2011

En relación con el asociación y significado de los colores, los estudios de la psicología indican que cada color tiene sus propias características, asociadas con los sentimientos de amor, odio, cordialidad, alegría, paz, serenidad, etc.

El conjunto de colores en nuestro entorno nos hace reaccionar patológicamente y físicamente, y su adecuada aplicación puede modificar las condiciones de nuestro entorno vital

Asimismo, las sensaciones psicológicas y sentimientos que provocan os colores varían en función de las costumbres sociales de un lugar o cultura: creencias, religión, mitos, clima y situación geográfica, entre muchos otros factores.

BLANCO Acromático/neutro:

Significados: Simplicidad, luz, vació, infinito, silencio, calidad, día, conciencia, castidad, inocencia, estable, nuevo y original

Asociaciones positivas: Honestidad, pureza, paz, verdad, perfección, sabiduría, limpieza y refrescante (cerca del azul.)

Asociaciones negativas: Vacío, fantasmal, espectral.

Temperatura, peso, olor y gusto: Frío, ligero, sin olor y sabor neutro.

NEGRO Acromático/neutro:

Significados: Muerte, ansiedad, desolación, melancolía, tristeza, sofisticación, dignidad, seriedad, noche, sin prosperidad, misterio, ocultismo y superstición.

Asociaciones positivas: Realeza, elegancia, refinamiento, distinción (cuando brilla), determinación, compacto y respeto.

Asociaciones negativas: Muerte, oscuridad, hermético, mal, enfermedad, negación, temor, pecado, duelo y destrucción

Temperatura, peso, olor y gusto: Caliente, pesado, desagradable y sin sabor.

GRIS Acromático/neutro:

Significados: Discreto, humildad, indecisión, carencia de energía, edad avanzada, desconsuelo, aburrimiento, tristeza.

Asociaciones positivas: Maduro, retrospección, resignación

Asociaciones negativas: Egoísmo, indiferencia, invierno, pena, acidez, miedo, monotonía, depresión, basura, suciedad (hacia el oscuro)

Temperatura, peso, olor y gusto: Media, ligera, sin olor y de sabor salado con verde o azul pálido.

CAFÉ Acromático/neutro:

Significados: Conciencia del saber, habilidad, obstinación, convicción, cocoa, tierra, café.

Asociaciones positivas: Confiable, utilidad, firmeza, el café oscuro asume los atributos del negro.

Asociaciones negativas: Pobreza.

Temperatura, peso, olor y gusto: Caliente, pesado, agradable y sabor amargo.

AMARILLO Cromático:

Significados: Satisfacción, novedad, racionalismo, idealismo, objetividad, ley, extrovertido, llamativo, sol, luz, risa, frutas, flores.

Asociaciones positivas: Alegría, sabiduría, seguridad, dinamismo, estimulante, imaginación, serenidad, inspiración.

Asociaciones negativas: Ira, cobardía, celos, envidia, egoísmo, traición, pretensión, enfermedad, arrogancia, superficialidad, insolencia.

Temperatura, peso, olor y gusto: Caliente, ligero, olor agradable, sabor ácido y dulce hacia el rojo.

ROJO Cromático:

Significados: Extrovertido, masculino, virilidad, corazón, acción, calor, sentimiento, fuerza, emoción, agresividad, fuego, prohibición, flores, frutas.

Asociaciones positivas: Amor, pasión, positivo, caliente, alegría, fiesta, excitante, potencia, iniciativa, valor, esfuerzo.

Asociaciones negativas: Derramamiento de sangre, heridas, guerra, caos, violencia, peligro, enojo, mal, demonio, crueldad, impulsividad, enfermedades (sarampión, escarlatina, y viruela)

Temperatura, peso, olor y gusto: Caliente, pesado, agradable, como frutas (fresas y cerezas) y de sabor dulce en mayor o menor grado según el rojo.

AZUL Cromático:

Significados: Cielo, agua, mar en calma, noche, pensamiento, sentimiento, serenidad, introversión, inocencia, aceptación, introspección, tradición, afecto.

Asociaciones positivas: Relajante, frescura, limpieza (junto al blanco), lealtad, tranquilidad, seguridad, confianza, constancia, nobleza, espiritualidad, ritualidad, determinación, consolidación, fidelidad.

Asociaciones negativas: Relajante, frescura, limpieza, (junto al blanco), lealtad, tranquilidad, seguridad, confianza, constancia, nobleza, espiritualidad, determinación, consolidación, fidelidad.

Temperatura, peso, olor y gusto: Frío, pesado hacia el oscuro, olor agradable y perfumado (color puro y de de valores claros), y de sabor amargo (azul oscuro) o salado (azul claro).

VERDE Cromático:

Significados: Vegetación, naturaleza, primavera, humedad, equilibrio, ciudadanía, costumbre social, abundancia, esperanza, ecológico.

Asociaciones positivas: Salud, fertilidad, frescura, tranquilidad, calma, esperanza, simpatía.

Asociaciones negativas: Duda, celos, desgracia, siniestro.

Temperatura, peso, olor y gusto: Frío (fresco), pesado, olor agradable (esencia de pino) y de sabor amargo, ácido, salado.

NARANJA Cromático:

Significados: Fuego, sol, flores, cítricos, calor, efectividad, eficacia, vitalidad, despreocupado, fuegos artificiales, comida.

Asociaciones positivas: Festividad, hospitalidad, estimulante, receptivo, vitalidad, sociabilidad, entusiasmo, generoso, bien intencionado, sensualidad y pasión atenuado con el blanco produciendo un color carnoso.

Asociaciones negativas: Maldad, inestabilidad, ordinariez, insensibilidad, explosivo

Temperatura, peso, olor y gusto: Frío (fresco), pesado, olor agradable (escencia de pino) y de sabor amargo, ácido, salado.

VIOLETA Cromático:

Significados: Magia, religión, autoridad, poderío, aristocracia, imperial, suntuosidad, respeto, flores, invierno, frío

Asociaciones positivas: Poder, dignidad, majestuosidad, profundidad, ausencia de tensión, ingenio, arrepentimiento.

Asociaciones negativas: Vanidad, martirio, resignación, nostalgia, violencia, agresión, engaño, miseria, duelo, pesadez, tristeza, melancolía, miedo, sombrío, duda.

Temperatura, peso, olor y gusto: Caliente, pesado, olor agradable (incienso) y sabor amargo

El color

Transcribir para el día martes 27 de Septiembre con las imágenes que aparecen.

El color es una sensación que no está en los objetos que vemos si no en nuestros ojos y, más específicamente, en nuestra mente. Es decir, el color es una interpretación de nuestro cerebro después de que nuestros ojos perciben la luz reflejada por los objetos.
Es importante señalar que existen los colores-luz (colores físicos) y los colores-pigmento (colores químicos). Obviamente, los colores con los que dibujamos o pintamos no son haces de la luz sino pigmentos (naturales o artificiales), es decir, sustancias que tienen la propiedad de producir determinados colores al ser mezcladas con otras sustancias.
Asimismo, es oportuno destacar las diferencias en el comportamiento de los colores-luz y los colores-pigmento. Si mezclamos haces de luz de todos los colores del espectro obtenemos la luz blanca, fenómeno conocido como suma de luz o síntesis aditiva.
En cambio, si mezclamos pigmentos de diferentes colores obtenemos un color gris oscuro, casi negro. A este tipo de mezcla se le denomina síntesis sustractiva debido a que con cada color que se añade a la mezcla se resta la luz, acercándose cada vez más al negro.

Síntesis aditiva.

Síntesis sustractiva.

La sensación de color se debe a la acción de ondas luminosas de muy pequeña longitud que estimulan el nervio óptico. Estos estímulos pueden ser directos, cuando provienen de una fuente luminosa de color, e indirectos, cuando un material refleja o absorbe la luz del pigmento.
Para que se produzca el color, los objetos deben recibir luz natural (Sol) o artificial (incandescente). los cuerpos u objetos no tienen un color propio, y aquel que apreciamos en ellos depende de la composición de la luz que reciben, de la que reflejan. Es decir, todos los objetos tienen la propiedad de absorber y reflejar ciertas radiaciones luminosas, por lo que la sensación de color nos la da la luz reflejada.

Espectro de luz:

En la física el blanco y el negro no son considerados colores ya que el blanco es la suma de todas las radiaciones luminosas, y por tanto, la presencia de la luz; por su parte, el negro es la ausencia de la luz y en consecuencia, de color. Desde el punto de vista artístico se les considera como colores acromáticos.
Si un objeto lo vemos de color es porque refleja ciertas longitudes de onda y absorbe las restantes. Desde el punto de vista artístico, a los colores del espectro luminoso se les considera colores cromáticos.


Color-pigmento (fundamento químico):
Son sustancias naturales o artificiales que se utilizan como colorantes.
Orgánicos: Son pigmentos que se obtienen de animales o planta. Por ejemplo, el color magenta se puede obtener de un insecto que vive en un nopal, en tanto que el color azul se puede obtener de la plata llamada muitle.
Inorgánicos: Son los que se obtienen de minerales. Por ejemplo, de la piedra semipreciosa llamada lápizlazuli se obtiene el color azul, el color blanco se obtiene por un precipitado de sales de plomo mediante la introducción del anhídrato carbónico.

Circulo cromático:

Características de la imagen:

Transcribir y ejemplificar esta información para el día martes 20 de Septiembre.

Las imágenes pueden llegar a representar no sólo objetos que nos rodean en nuestro entorno, es decir, que existen en la realidad, sino también aquellos otros cuya representación nunca antes había existido como una realidad total. Esta idea nos permite comprobar el grado de semejanza entre una imagen y realidad que transmite, además de su nivel de originalidad.

Imágenes denotativas:

La denotación es la referencia más inmediata que un elemento produce en el espectador del mensaje visual, teniendo en cuenta la cultura a la que pertenece dicho espectador. Por lo tanto, la denotación es el grado más cercano a la realidad.

Imágenes connotativas:

La connotación es una interpretación de las imágenes donde la subjetividad es el factor más significativo, de ello se desprende que cada observador puede obtener una conclusión propia del análisis de la misma imagen.

Las personas conceden al mensaje transmitido por una obra plástica un significado connotativo concreto en función de su formación cultural e ideología.

Imágenes iconicas y abstractas:

El concepto de iconicidad en un dibujo se centra en el hecho que la obra plástica es la imagen más aproximada a los objetos reales. Cuanto más posea características comunes con la estructura del objeto u objetos reales representados.

Se denominan figuras abstractas a todas aquellas que no reproducen con exactitud la realidad de las cosas. Las representaciones abstractas, por tanto, no remiten a formas de la realidad sino que se fundamentan en la reflexión e investigación sobre las interrelaciones de las formas y su posterior percepción visual.

Funciones comunicativas de la imagen:

Función formativa y descriptiva: Imágenes función descriptiva y/o informativa, manera rápida y esencial. Es decir, transmitir datos, hechos y situaciones o mensajes concretos.

Función exhortativa: El objetivo principal de este tipo de imágenes no es transmitir un mensaje únicamente informativo o descriptivo sino, además, cumplir una función exhortativa, creando en el espectador la necesidad de llevar a cabo las acciones que allí se plasman. Es decir, intentar convencerlo de algo.

Función expresiva y estética:

Se caracterizan simplemente por tratar de captar la atención del espectador por medio del mensaje cuyo énfasis está puesto en la belleza del aspecto visual de la obra. Por lo tanto, la función expresiva y/o estética juega el papel más importante en su elaboración. Es decir, provocar emociones, transmitir belleza y armonía.

Forma y percepción visual:

Todo cuantos nos rodea tiene una forma: objetos, personas, construcciones, etc. Cuando dibujamos & agrupamos puntos o unimos los extremos de una línea habremos trazado un perímetro que será el origen de una figura. Tendremos aislada una forma. Es decir, visualmente habremos creado una figura o forma y el resto de la superficie se habrá transformado en un fondo, que parece continuar debajo de ella. Cuando observamos un objeto lo miramos contra un fondo y siempre existe una interrelación entre ambos, pero ¿Cuáles son los factores  visuales que favorecen la percepción de la forma? Podemos enumerar algunos como:

- El contraste lumínico, es decir la luz & la sombra

-La posición del objeto en el que se encuentra con respeto a la luz que recibe

-La textura de la superficie del objeto

- La distancia que nos separa del objeto

Todos podemos ver la misma forma y sin embargo percibirla de distinta manera. ¿Cuales son so factores que pueden intervenir en las diferentes interpretaciones de al forma de un mismo objeto?

-Razones de carácter fisiológico.

-Experiencias pasadas.

-Razones de carácter sensorial.

-Aprendizajes visuales previos.

-Referentes e impresiones de carácter visual.

Asimismo, la presencia de, color que en sus variadas dimensiones asigna una amplia categoría de significados simbólicos e interviene con fuerza en la percepción y en la comunicación visual, dado que puede reforzar o aminorar la información que recibimos del objeto (forma). Los colores además, modifican la cualidad de una imagen según sus dimensiones de matiz, saturación y valor lumínico.

Ahora bien, nuestra manera de reaccionar a los estímulos visuales y de formar las imágenes es subjetiva.

Los expertos en el tema de la percepción han descubierto que nuestro cerebro tiende a seguir reglas precisas cuando forma una imagen. Estas regalas se resumen en cinco leyes de la percepción visual:

1.Ley de la proximidad: Las partes más cercanas de un conjunto que ha entrado en nuestro campo visual tienden a ser percibidas como agrupadas en unidades. Por ejemplo, no percibimos una a una las líneas verticales, sino emparejarlas de dos en dos.

2. Ley de la forma cerrada: Las figuras cerradas se ven mas fácilmente que las abiertas y suelen prevalecer sobre estás. En el siguiente ejemplo, las líneas han sido unidas horizontalmente y las percibimos como cuadrados. Las formas cerradas simples y unitarias que se imponen fácilmente a nuestra vista son precisamente al cuadrado, el triangulo y el circulo.

3. Ley de semejanza: También conocida como ley de la igualdad, hace referencia a que elementos iguales, o que se asemejan, son percibidos de forma conjunta. El ejemplo siguiente lo ilustra perfectamente, ya que los puntos negros y los blancos se unen en estructuras. Es decir, tenemos tendencia, como en este caso, a verlos como líneas horizontales de puntos negros. Aunque también podría tratarse de líneas verticales o diagonales de estos u otros segmentos gráficos iguales o semejantes.

4. Ley de la continuidad: Un conjunto de puntos dispuestos uno detrás de otro en una determinada dirección son percibidos como estructura unitaria. Por el mismo motivo, cuando se unen o superponen formas distintas seguimos viéndolas por separado. En la siguiente figura, el circulo y el cuadrado son percibidos como figuras completas, y no como figuras carentes de una parte.

5. Ley de la forma completa: Cuando se unen figuras distintas, cada un termina teniendo su propia forma, aunque en realidad ésta no aparezca. Cuando las figuras se unen como en la siguiente ilustración son percibidas como un circulo y un cuadrado supercompuestos.

Ahora observa algunas imágenes más relacionadas con la percepción de la forma:

Inversiones figura-fondo:

Figuras ambiguas:

Figuras Cerradas:

Figuras alternadas:

Figuras escondidas:

Ramas del dibujo.

Este apunte llevarlo el martes 30 de Agosto transcrito.

El dibujo como ya mencionamos, es la base de la creación plástica. Sin embargo, existen diferentes ramas del dibujo las cuales son:


Dibujo Artístico:
En él se representan emociones, sentimientos e ideas de figuras reales o de fantasía untilizando la imaginación o la creatividad. Cada artista tiene su propia perspectiva.

Dibujo Natural o Figurativo:

Es de gran utilidad para el desarrollo se la sensibilidad, la observación y la memoria visual. Representa sobre una superficie plana cosas reales, tal como percibe la vista.

Dibujo Técnico:

Muestra a través del tiempo la evoluci´pn y la actividad creativa del hombre en la ciencia, la tecnología y el arte. Para el dibujo técnico se requieren conocimientos de geometría y el uso de instrumentos de precisión ya que generalmente representa la forma, dimesiones y construcción de los objetos.

Elementos del dibujo:

Todo imagen o dibujo está constituido por elementos del lenguaje visual. Los elementos esenciales de la com´posición gráfica son:
-El campo gráfico
-El punto
-La línea
-El volumen
-El Color
-La textura
-El espacio
-La forma

Materiales, instrumentos & medios:
El dibujo se ejecuta con alguno o varios de los siguientes soportes, materiales instrumentos y medios: papel, cartón, lápiz, pluma, crayón, acuarela, óleo, carboncillo, tiza, tinta, gis, píncel, pastel, regla, estilografo, aerógrafo, goma, difuminos, plumín, gouache, tiralíneas, lápiz de color, compás, rotulador, etc

Material para el Jueves 1 de Septiembre o Viernes 2 de Septiembre (Según sección)

-Lapices 8B , HB , 4H

-Esfumino No. 3

-Block de fabriano con margen de color según sección:

4032 -> Amarillo

4022 -> Anaranjado

4021 -> Rosa

4011 -> Verde

4042 -> Azul

4012 -> Rojo

4041 -> Violeta

4031 -> Café

-Pie de plano:

Detalle de pie de plano:

Clase martes 23 de Agosto

Llevar para el día Jueves 25 de Agosto, compás, regla graduada, hojas blancas.

Nota: esta apunte llevarlo el martes 23 de Agosto impreso o transcrito.

Autorretrato de Leonardo da Vinci.

Introducción al Dibujo
El Dibujo es el medio de expresión artística más antiguo del mundo y el principio o base fundamental de todas las artes plásticas.
Dibujo, es un modo de representar e interpretar la realidad, no sólo la de los objetos, paisajes y seres vivos de nuestro entorno, si no también la de los sentimientos, conceptos y pensamientos que nos ocupan, por medio de los procesos y técnicas gráfico-plásticas sobre diversos soportes (superficies de trabajo, llamese papel, tela, plástico, etc.).

Origen y evolución del dibujo
La necesidad humana de comunicar sus sentimientos, ideas, anhelos , temores y experiencias propicio de las civilizaciones más antiguas con la ayuda de signos, códigos y símbolos.
El dibujo como el principio fundamental de todas las artes plásticas.

Dibujos y pinturas de la cueva de Altamira (Primitivo).

Importancia del dibujo
-Expresarse Gráficamente.
-El dibujo permite la comunicación y el conocimiento entre las personas.
-E legunaje gráfico del dibujo puede ser captado o entendido por personas de diferente nacionalidad, idioma o cultura.
-El dibujo se puede usar para transmitir información



Utilidad del dibujo
-Representar y, en consecuencia, comunicar pensamientos e ideas.
-Observar y persibir son actividades muy importantes para dibujar, la imaginación y la fantasía son también factores escenciales.
-De la imaginación surgenlas ideas y de las ideas las obras de arte.
-La realización de un dibujo involucra dos procesis esenciales: preceptivo/mental y otro técnico/manual.



Finalidad del dibujo
-Arte y una técnica.
-Función estética.
-Función educativa.
-Educan nuestra sensibilidad.

¿Qué lugar ocupa el dibujo en las artes plásticas?
El dibujo es un arte visual, y además, la base de las otras: el grabado, la pintura, la escultura y la arquitectura, así como otros géneros recientes como el diseño gráfico, la fotografía, la decoración, la escenografía, el video, los audiovisules, los preformances, el arte urbano y el arte conceptual.

bienvenidos al ciclo escolar 2011-2012

PRESENTACIÓN:

Esta asignatura proporciona las bases para que el estudiante madure progresivamente en su percepción visual, potenciando su capacidad de observación, sensibilidad, inteligencia, imaginación creativa  y expresión individual.

Desde esta perspectiva el dibujo contribuye al desarrollo integral de las facultades del alumno para generar en ellos destrezas y hábitos visuales. Por lo tanto,  el dibujo puede concebirse como una actividad disciplinaria para identificar, crear y comprender mensajes utilizando sus signos, que pueden definirse como la combinación de los elementos gráficos y sus signos expresivos.

Propósitos

----   adquirir una formación social  y humanística.

¾      Adquirir un lenguaje plástico.

¾      Construir  conocimientos significativos (creatividad)

¾      Relacionar las distintas áreas del saber y las artes.

¾      Desarrollar sus facultades intelectuales, físicas y afectivas.

¾      Desarrollar la atención, percepción, coordinación y memoria visual.

¾      Adquirir sentido de responsabilidad, solidaridad, interacción y diálogo.

Evaluación

ESPECIFICACIONES

1. Las evaluaciones parciales se fundamentan en apuntes, y  laminas prácticas realizadas en su Block de trabajo.
2. En las laminas sé evalúa la limpieza, fecha de entrega solicitada por el profesor,

Contenido especifico.

3. Se debe trabajar las láminas en los materiales solicitados en clase y de tarea.
4. Las laminas extemporáneas por un día valen sobre 7 después no se aceptan.

VISITA AL MUSEO DE LA LUZ: 13 DE SEPTIEMBRE DEL 2011 CITA A LAS 10:30 (PENDIENTE CIRCULAR POR ENVIAR EN DIRECCIÓN) VISITA OBLIGATORIA ASISTIDA POR LA PROFESORA KARLA HERNANDEZ SOSA; EVALUA AL 1ER. PARCIAL.